24 March – 10 May 2026
Before Thought · หยั่งรู้
Student Exhibition · 5th Buddhist Art Program, Mae Fah Luang University
Central Chiangrai Art Gallery · Chiang Rai
Before Thought is a painting exhibition by the fifth cohort of the short-term Buddhist Art Program at Mae Fah Luang University, academic year 2025, presented under the group INNER Ground. The exhibition forms part of the students’ learning process, bringing Buddhist art studies into practice through mindfulness, contemplation of the Dharma, and an engagement with the uncertainties of life.
The exhibition invites viewers to “pause” and become aware of what is before them, before the mind begins to interpret. Here, Before Thought is not a form of theoretical knowledge, but a state of awareness that arises before thought—gradually settling into the body, mind, and actions of each artist. Each painting becomes a trace of contemplation: some are quiet, some are dynamic, some are clear, and others remain ambiguous, reflecting the states and experiences encountered by the artists throughout their creative process.
หยั่งรู้ (Before Thought) เป็นนิทรรศการจิตรกรรมโดยผู้เรียนหลักสูตรระยะสั้น สาขาวิชาพุทธศิลปกรรม มหาวิทยาลัยแม่ฟ้าหลวง รุ่นที่ 5 พ.ศ. 2568 ภายใต้กลุ่ม “อินเนอร์กราวด์” (INNER Ground) จัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเรียนรู้ที่นำความรู้ด้านพุทธศิลปกรรมมาสู่การปฏิบัติจริง ผ่านการฝึกสติ การพิจารณาธรรม และการทำงานร่วมกับความไม่แน่นอนของชีวิต
เป็นนิทรรศการที่ชวนให้ “หยุด” และรับรู้สิ่งที่อยู่ตรงหน้า ก่อนความคิดจะเข้ามาตีความ การ “หยั่งรู้” ในที่นี้มิใช่ความรู้เชิงทฤษฎี หากคือภาวะของความรู้สึกตัวที่เกิดขึ้นก่อนความคิด ค่อยๆ ซึมลึกลงไปในกาย ใจ และการกระทำของแต่ละศิลปิน ผลงานแต่ละชิ้นจึงเปรียบเสมือนร่องรอยของการภาวนา บางภาพสงบ บางภาพเคลื่อนไหว บางภาพชัดเจน บางภาพคลุมเครือ ล้วนสะท้อนภาวะและประสบการณ์ที่ศิลปินได้พบระหว่างกระบวนการทำงาน
Exhibited Works
Arrangement · จัดวาง
2026
Acrylic on canvas
80 × 60 cm
This series begins with images of flowers arranged in vases—flowers that do not exist in nature, but are created from the artist’s memories, imagination, and creative process. The vase represents a defined space, where every element is carefully arranged and controlled in terms of position, form, and balance. The resulting beauty emerges from this deliberate arrangement, reflecting how humans seek to define and organize nature within the frameworks of perception and meaning they create.
ผลงานชุดนี้เริ่มต้นจากภาพดอกไม้ในแจกัน ซึ่งเป็นดอกไม้ที่ไม่มีอยู่จริงในธรรมชาติ แต่เกิดจากความทรงจำ จินตนาการ และการสร้างสรรค์ของศิลปิน แจกันเปรียบเสมือนพื้นที่ที่ถูกกำหนดไว้ โดยทุกอย่างถูกจัดวางและควบคุมทั้งตำแหน่ง รูปทรง และความสมดุล ความงามที่เกิดขึ้นจึงเป็นผลจากการจัดการอย่างตั้งใจ สะท้อนวิธีที่มนุษย์พยายามกำหนดและจัดระเบียบธรรมชาติให้อยู่ในกรอบของการรับรู้และความหมายที่ตนเองสร้างขึ้น
Survivor · ผู้รอด
2026
Acrylic on canvas
80 × 60 cm
The work begins with an image of a field of flowers from memory, once remembered as a scene of beauty. Yet, on closer observation, the natural world in the image is not as intact as it was remembered. Many flowers have withered, fallen apart, or been damaged by changing surroundings, while some remain, adapt, and endure. These flowers become symbols of survival, adaptation, and the small hope that continues to grow amid uncertainty.
ผลงานนี้เริ่มต้นจากภาพทุ่งดอกไม้ในความทรงจำ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นภาพของความงดงาม แต่เมื่อมองลึกลงไป ธรรมชาติในภาพกลับไม่ได้สมบูรณ์อย่างที่จดจำ ดอกไม้หลายดอกทรุดโทรม บุบสลาย หรือถูกทำลายจากสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง ขณะที่บางดอกยังคงอยู่ ปรับตัว และยืนหยัดอยู่ได้ ดอกไม้เหล่านี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ การปรับตัว และความหวังเล็กๆ ที่ยังคงเติบโตท่ามกลางความไม่แน่นอน
Exhibition Views
Photo credits: MFU TODAY