ระหว่างทาง · In Process
First Solo Exhibition by Paradee Sattarujawong
17 May – 30 June 2026
Sriwiang Gallery · Bangkok
เป็นการบอกเล่ากระบวนการเรียนรู้ การเปลี่ยนผ่าน และการเติบโตตลอดช่วง 3 ปีที่ผ่านมาของภารดี สัตตะรุจาวงษ์ นับจากย้ายจากกรุงเทพมหานครไปใช้ชีวิตและสร้างสรรค์งานศิลปะที่จังหวัดเชียงราย ผลงานที่จัดแสดงสะท้อนประสบการณ์ ความเชื่อ และการสำรวจโลกภายใน ผ่านงานวาดเส้น จิตรกรรม และการทดลองกับหมึกจีนและตัวอักษรจีน นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมเป็น “ผู้ร่วมทาง” เพื่อร่วมค้นหาความหมายที่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นระหว่างการเดินทาง และคลี่คลายไปตามประสบการณ์และการตีความของแต่ละคน
“ระหว่างทาง”
marks the first solo exhibition of Paradee Sattarujawong. The exhibition reflects the artist’s journey of learning, transition, and growth over the past three years following her move from Bangkok to Chiang Rai, where she has lived and developed her artistic practice. The exhibited works reflect personal experiences, beliefs, and explorations of the inner self through drawing, painting, and experimental approaches to Chinese ink and Chinese calligraphy. “In Process” invites viewers to become fellow travelers, discovering meanings that gradually emerge along the way and unfold through each individual's experience and interpretation.
“In Process”
“บางที ระหว่างทาง เราอาจรู้จักตัวเองมากขึ้น และได้พบใครบางคนที่กำลังเดินอยู่ในจังหวะเดียวกัน”
-
นิทรรศการ
ระหว่างทาง (In Process)ศิลปิน
ภารดี สัตตะรุจาวงษ์ (Paradee Sattarujawong)ภัณฑารักษ์
อังกฤษ อัจฉริยโสภณ (Angkrit Ajchariyasophon)วันที่จัดแสดง
17 พฤษภาคม – 30 มิถุนายน 2569สถานที่
ศรีเวียงแกลเลอรี่, กรุงเทพมหานคร -
“บ่อยครั้งการเดินทางเริ่มต้นจากการมีเป้าหมายปลายทาง
บางครั้งก็เริ่มต้นจากการรับฟังเสียงของตัวเอง
โอ๋ ภารดี สัตตะรุจาวงษ์ ตัดสินใจเดินทางออกจากชีวิตเดิม
ในฐานะครูสอนภาษาจีนย้ายไปเชียงรายไปเริ่มเรียนศิลปะ
นิทรรศการ ระหว่างทาง คือการบันทึกช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน
การเรียนรู้ การลองผิดลองถูก และการเติบโตจากภายใน ด้วยการทดลองทำงานศิลปะ
ความไม่สมบูรณ์แบบ การตัดสินใจ ร่องรอยของเวลาถูกบันทึกเอาไว้ในงานศิลปะ
นิทรรศการนี้เหมือนเป็นจุดพัก ระหว่างทาง ที่อยากจะชวนผู้ชมให้หยุดและลองฟัง
ความต้องการของตัวเองบ้าง อาจจะได้พบว่าเราเองก็ต่างอยู่ระหว่างทางด้วยเช่นกัน”
– อังกฤษ อัจฉริยโสภณ, Curator
-
“ระหว่างทาง มีช่วงเวลาที่เราต้องอยู่ลำพัง และมีช่วงเวลาที่เราต้องการเพื่อนร่วมทาง
การเดินทางในเส้นทางศิลปะของฉันเริ่มต้นขึ้นเมื่อ 3 ปีที่แล้ว (พ.ศ. 2566) ที่จังหวัดเชียงราย
หลังจากใช้ชีวิตและทำงานในกรุงเทพฯ มานานกว่า 20 ปี ในฐานะครูและเจ้าของสถาบันสอนภาษาจีน ฉันพูดคุยกับตนเองว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องออกเดินทางตามหาความฝันอีกครั้ง
การเรียนรู้และฝึกฝนทักษะทางศิลปะคือสิ่งที่ฉันเลือก เพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เพราะสิ่งที่ทำอยู่ในเวลานั้นล้วนเกิดจากความเคยชิน จนเพิกเฉยต่อการพัฒนาตนเอง ทำให้ความสุขในชีวิตค่อยๆ ลดลง และส่งผลต่อสุขภาพร่างกายอย่างเห็นได้ชัด
สภาพแวดล้อมของขุนเขา ป่าไม้ การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาล และวิถีชีวิตของผู้คน ทำให้ฉันมีจังหวะชีวิตที่ช้าลง และมีเวลาพัฒนางานศิลปะได้อย่างต่อเนื่อง
ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อย่างสันโดษ เพื่อฝึกฝน เรียนรู้ และสังเกตตนเองผ่านการทำงานศิลปะ จนสามารถเชื่อมโยงโลกภายในและโลกภายนอกออกมาเป็นงานในรูปแบบนามธรรมหลายชุด
งานชุด รูปไม่ต่างจากความว่าง ถ่ายทอดลักษณะของควันธูป ที่ประกอบสร้างขึ้นจากธาตุเล็กๆ กลายเป็นความหนาแน่นที่ดำรงอยู่ร่วมกัน และค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจางหายไปตามเงื่อนไขและกาลเวลา หรืองานชุด ความสงัดแห่งจิตวิญญาณ ที่เป็นการสำรวจตนเองและปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับสภาวะภายในใจ
ฉันเลือกใช้กระดาษและหมึกจีนเป็นเครื่องมือหลักในการทำงาน เพราะชื่นชอบกระบวนการสร้างงานที่ปล่อยให้ผลลัพธ์บางอย่างเกิดขึ้นได้เอง โดยไม่จำเป็นต้องควบคุมปัจจัยทั้งหมด
ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการวาดภาพ ฉันสังเกตว่า กระดาษไม่ได้เป็นเพียงพื้นผิวหรือวัสดุ แต่เป็นสิ่งที่มีชีวิต มีความยืดหยุ่น และมีความหลากหลายในการตอบสนอง เส้นใยจากเปลือกไม้ที่ถูกผสมกันจนเป็นกระดาษแผ่นใหญ่ ค่อยๆ ดูดซับน้ำหมึก ปล่อยให้หมึกซึมผ่าน ทิ้งร่องรอยในลักษณะฟุ้งกระจายบ้าง หยุดนิ่งบ้าง เลื่อนไหลไปในจังหวะที่แตกต่าง และไม่อาจควบคุมได้
การทำงานแบบซ้ำๆ ทำให้ฉันมองเห็นความเคลื่อนไหวในมิติที่ละเอียด ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นเป็นผลของการอยู่ร่วมกันระหว่างวัสดุ เวลา และการกระทำ มากกว่าจะเป็นผลงานที่มีรูปแบบตายตัว ดังนั้น งานที่ถูกสร้างสรรค์ออกมาจึงเป็นเหมือนการบันทึกระหว่างการเดินทาง มากกว่าจะเป็นบทสรุปของการทำงาน
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกนี้จึงเปรียบได้กับจุดพักระหว่างทาง จุดหมายแรกที่จะเปิดโอกาสให้ได้พบ ได้พูดคุย และบอกเล่าถึงเรื่องราวที่เกิดขึ้นในเส้นทางที่ผ่านมา เป็นการนำบางช่วงบางตอนของการสร้างงานมาจัดแสดง เพื่อเปิดพื้นที่ให้บางสิ่งได้ถูกมองเห็นและถูกรับรู้ร่วมกัน
บางที ระหว่างทาง เราอาจรู้จักตัวเองมากขึ้น และได้พบใครบางคนที่กำลังเดินอยู่ในจังหวะเดียวกัน”
– ภารดี สัตตะรุจาวงษ์, ศิลปิน
-
Exhibition Views
ภาพร่างก่อนเป็นผลงานชุด "รูปไม่ต่างจากความว่าง", 2024, ชาโคลบนกระดาษ, 99 × 74 cm
ระหว่างทาง (In Process), 2026, หมึกจีนบนกระดาษ, 63 × 57 cm
โมเลกุล (Molecules), 2024, หมึกและปากกาดำบนกระดาษ, 47 × 64 cm
(ซ้าย) รูปไม่ต่างจากความว่าง 4 (Form Is Not Different from Emptiness 4), 2024, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 40 cm; (ขวา) รูปไม่ต่างจากความว่าง 3 (Form Is Not Different from Emptiness 3), 2024, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 40 cm
รูปไม่ต่างจากความว่าง 1 (Form Is Not Different from Emptiness 1), 2024, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 120 × 100 cm
ความสงัดแห่งจิตวิญญาณ 1 (Soulitude 1), 2025, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 32 × 49.5 cm
ความสงัดแห่งจิตวิญญาณ 2 (Soulitude 2), 2025, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 32 × 49.5 cm
ความสงัดแห่งจิตวิญญาณ 5 (Soulitude 5), 2025, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 87.5 × 155 cm
ความสงัดแห่งจิตวิญญาณ 0 (Landscape of Mind | Soulitude 0), 2025, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 87.5 × 155 cm
พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ 9 (Sacred Site 9), 2026, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 40 × 40 cm
ชุดผลงานพู่กันจีน (Chinese Brush Practice), 2025, หมึกจีนบนกระดาษ
ไม่มีชื่อ (Untitled), 2025, หมึกจีนบนกระดาษ, 50 × 50 cm
(ซ้าย) ความโศกเศร้า (悲), 2025, หมึกจีนบนกระดาษ, 49.5 × 49.5 cm; (ขวา) ความทรงจำ (念), 2025, หมึกจีนบนกระดาษ, 49.5 × 49.5 cm
ใจ (心), 2025, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 87.5 × 155 cm
ครรภ์ 4 (Womb 4), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 70.5 × 73 cm
ครรภ์ 8 (Womb 8), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 35 × 49.5 cm
(ซ้าย) ครรภ์ 5 (Womb 5), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 47.5 × 51 cm; (ขวา) ครรภ์ 6 (Womb 6), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 47.5 × 51 cm
ครรภ์ 1 (Womb 1), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 92.5 × 98 cm
ครรภ์ 7 (Womb 7), 2026, หมึกจีนและสีน้ำบนกระดาษ, 59.5 × 72.5 cm
